劇名：《黑色遊戲》 演出：夢奇地劇場
原作：《Sleuth》BY Anthony Shaffer
導演：許孟霖
演員：洪伊俊、許孟霖、朱德洛
地點：牯嶺街小劇場 場次：2009年5月1日 7：30PM
內容提及非常重要情節，未看戲或不知原作劇情者勿入。
簡單分為幾個類別，提供我對本戲相關的意見與感想──
<環境>
入場前覺得奇怪，為什麼工作人員特地宣傳建議觀眾將包包寄放櫃台？ 原來觀戲席座位相當窄小，就坐時多少與兩旁的人有身體接觸，如果不把包包放在膝上，根本沒地方可放。 而縮著身體看戲的下場是腰酸背痛＋無法專心，還好戲只有兩小時（含休息時間），不然搞不好當場腳麻抽筋從戲台上滾下去。 XD
或許需要控制一下入場人數，雖然，我能了解劇團希望讓更多人看戲的想法。
<佈景>
吊在半空的書櫃為舞台增添設計感，空間看起來也更立體，可惜演員走位沒考量到觀察席的角度，常常只聞聲響不見蹤影，這時我就很想把書櫃通通拆下來省得礙眼。 骰子形狀的燈飾與收納櫃與本戲主題共鳴，帶點瘋狂玩心才會促使這場緊張懸疑的心理遊戲，個人非常喜歡這樣的巧思。
Linda外型特殊搶眼，我家也想放一個（喂），製作者辛苦了。
<服裝道具>
小丑裝很有fu。 Milo上半場的圓點領帶畫龍點睛，表現出該角色的年輕隨性。 看到Salute酒瓶出現我偷笑了一下；啤酒跟香檳很有那麼一回事（所以是真酒？），但早餐只有一片白土司配果醬，跟名作家高科技豪宅有些格格不入……至少加個水煮蛋吧~~
<劇情>
遵循原作，改編中規中矩，幸好下半場走向沒有近期電影版的偏鋒。 為了配合演出長度難以避免需刪減部份劇情，我覺得也不錯，簡潔扼要，讓不了解本劇的觀眾更容易融入。
單就改編劇本架構來說，沒有什麼大問題，但有兩個地方我想提一下。
1. 台詞缺乏一貫性。 劇本背景設在英國，戲中用語應以該國文化為主，演員都直接以英文發音稱呼對方Andrew、Milo，可是台詞出現類似「拜託~~」這種現代用語（老人Andrew一講整個年紀大減 XD），不然就是加入台語國罵，英國與本地文化無法融和造成劇情步調卡卡的。 至於tonic water應該是通寧水，少了一個字讓我想到廁所用品。
2. Milo的指紋。 當Milo聽從Andrew指示侵入屋內時，並沒有戴上手套，也就是說，屋內到處都是他的指紋，這根本是犯罪者大忌啊！
後來想到也許是劇本安排？ Andrew刻意設圈套給Milo跳，之後坦誠之際再告訴Milo：「你沒發現我準備的服裝裡少了手套嗎？ 我家現在到處都是你的指紋，想賴也賴不掉了！」 但到結束都沒解釋到這點，算是不小的bug。
<演員>
老人本來就不好演，未到年紀很難詮釋，Andrew有老者模樣，只差了點氣勢。 至於扮演Milo的演員則令人佩服。 因為手冊內演員表的『詭計』（朱德洛……噗），剛開始我還以為警察另有他人演出，沒想到該演員硬是挑起這個難演角色，一人分飾兩角十分精彩，當他卸下裝扮時，場內真有觀眾驚呼出聲，足證成功矇騙過觀眾眼睛。
舞台上只靠兩人對話或各自獨腳戲撐場，非常不簡單。 《Sleuth》這個劇本表演難度極高，先前得知有台灣劇團決定搬上舞台，不否認當時心裡懷疑情緒大過其他，看戲時亦忍不住挑起毛病。 雖說如此，夢奇地劇場的《黑色遊戲》整體表現遠超過我的預期，是場不錯的觀影體驗。
* 感謝呂仁好康相報
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