片名：《第四張畫》 The Fourth Portrait
導演/編劇：鍾孟宏
演員：畢曉海、戴立忍、郝蕾、金士傑、納豆、關穎
鍾孟宏導演對於台灣這塊土地觀察相當細膩深入，上部作品《停車》用比較外放誇張的表現手法，將停車這麼熟悉不過的行為，加入各種都會奇譚(？！)，呈現一個荒誕卻又極具說服力的台北面貌。 這次的《第四張畫》除了關懷人文一點仍讓我想到導演，前作外放的力量少了很多，整部戲風格給我一種非常乾淨、單純的感覺，和《停車》很不一樣，但張力與厚度皆備，觀後感受到的震撼緩慢深遠。
戲中各個角色皆帶出不同議題，校工伯伯說了一個戰爭實地經驗，八歲小孩一夜之間被迫長大以求生存。 後面可能還有更多沒說的：譬如如何被硬拖入軍隊打仗，又怎麼輾轉獨自來到台灣，到老依然孤身一人，就算要回大陸老家，也不知道那邊親戚到底還剩幾人，以及，是否能重新融入所謂的故鄉。 漂泊太久，根或許早已退化，失去著地生展的能力。
手槍仔是另一種無法著根的代表，他很想往上爬，成為自己口中那個朋友一大堆，到處都混得很好的大紅人，可現實不是空口幾句話就能改變。 電影先鋪陳他種種讓人無法認同的討生活方式(小學生？ 也太糟糕了吧？！)，即便手槍仔給予小翔一定的安心感，實在很難接受其作法。 然，電影後半帶觀眾來到他家，觀眾便跟小翔一樣，決定什麼都不說，默默轉身離開。 之後，他應該還是照原來方式過活，不知道哪一天又一顆彗星飛來，毀掉另一半房屋。
又還有小翔母親，以為來到台灣就有好日子過，千辛萬苦拿到身分證，現實卻不如想像美好。 即便來到這裡居住十數年，別人提起她仍舊一句：「喔！ 那個大陸妹！」 永遠被貼上某種標籤。 即便約略感覺不妙，可活著本身對她就是耗損，她寧願躲在燈紅酒綠與香菸煙霧後面，不去揭開殘酷真相(真知道犧牲了什麼，生命會更痛苦)。
至於小翔繼父，在家中展現那種豁出去的惡狠態度，同時對外人卻能笑容滿分，應對言語得體，非常漂亮也很駭人的兩面手法。 從他種種言論可見他都曾仔細考量，只不過理智壓不住情緒波動。 當他一腳踢上小翔胸口，之後很順地穿回掉落的拖鞋，我很希望鏡頭能轉個彎，讓我看看鞋底紋路…… 其實不用確認大概也知道，應該是23號半，還有MADE IN TAIWAN字樣。
那個抬腿踢胸的場景給我很大的震撼，不是因為繼父動粗，而是一種預視，我彷彿看到小翔最後也將銘刻上那只鞋印。
所以，片尾小翔平靜直視鏡頭的畫面，我聯想到的是便利商店外的失蹤人口海報，屬於那一方方照片中其中一枚。 終究，他也會消失不見吧？！ 就算失蹤了，又會有誰記掛著他呢？
《第四張畫》劇情呈現很乾淨、簡單，背後卻埋藏一個個大家熟知，卻不願正視思考的人物故事，是真實生活上演的片段。 感謝導演在台灣各地找尋最美最適當的場景拍攝，並用較「收」的方式詮釋全片，不然，這麼多真真切切的哀傷悲苦，很難一一面對，
因為很痛。
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